Un fotomontaje de:
domingo, 21 de diciembre de 2008
viernes, 28 de noviembre de 2008
miércoles, 26 de noviembre de 2008
viernes, 21 de noviembre de 2008
martes, 18 de noviembre de 2008
viernes, 14 de noviembre de 2008
viernes, 7 de noviembre de 2008
jueves, 6 de noviembre de 2008
miércoles, 5 de noviembre de 2008
lunes, 3 de noviembre de 2008
sábado, 1 de noviembre de 2008
Human Ball
En el día de Todos los Santos siempre recuerdo el dicho que dice mi madre:
“No visites panteones, ni llenes tumbas de flores. Llena los corazones de amor en vida, hermano, en vida”
viernes, 31 de octubre de 2008
domingo, 26 de octubre de 2008
viernes, 24 de octubre de 2008
jueves, 16 de octubre de 2008
sábado, 11 de octubre de 2008
viernes, 10 de octubre de 2008
jueves, 9 de octubre de 2008
miércoles, 8 de octubre de 2008
Rob Zombie - Blitzkreig Bop
Carlos Marcos en El País pregunta a Enrique Bunbury:
Pregunta. ¿Sabía que hay un disco del rockero estadounidense Rob Zombie que se titula casi igual que el suyo: Hellbilly Deluxe?
Respuesta. Sí, claro, soy muy fan de Rob Zombie. De hecho el nombre de mi casa [en el Puerto de Santa María, Cádiz, que también da título al álbum] lo puse por el disco de Rob Zombie.
Pregunta. ¿Sabía que hay un disco del rockero estadounidense Rob Zombie que se titula casi igual que el suyo: Hellbilly Deluxe?
Respuesta. Sí, claro, soy muy fan de Rob Zombie. De hecho el nombre de mi casa [en el Puerto de Santa María, Cádiz, que también da título al álbum] lo puse por el disco de Rob Zombie.
martes, 7 de octubre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
domingo, 5 de octubre de 2008
viernes, 3 de octubre de 2008
miércoles, 1 de octubre de 2008
lunes, 29 de septiembre de 2008
sábado, 27 de septiembre de 2008
lunes, 22 de septiembre de 2008
jueves, 11 de septiembre de 2008
miércoles, 10 de septiembre de 2008
martes, 2 de septiembre de 2008
viernes, 29 de agosto de 2008
jueves, 28 de agosto de 2008
lunes, 18 de agosto de 2008
domingo, 17 de agosto de 2008
sábado, 16 de agosto de 2008
viernes, 15 de agosto de 2008
jueves, 14 de agosto de 2008
miércoles, 13 de agosto de 2008
lunes, 11 de agosto de 2008
lunes, 30 de junio de 2008
viernes, 27 de junio de 2008
miércoles, 25 de junio de 2008
lunes, 23 de junio de 2008
viernes, 20 de junio de 2008
261_Paquito el chocolatero
Paquito el Chocolatero ha sido, según informa la SGAE, la canción que más derechos ha generado durante el año 2007
lunes, 16 de junio de 2008
viernes, 13 de junio de 2008
miércoles, 11 de junio de 2008
lunes, 9 de junio de 2008
viernes, 6 de junio de 2008
miércoles, 4 de junio de 2008
lunes, 2 de junio de 2008
viernes, 30 de mayo de 2008
miércoles, 28 de mayo de 2008
lunes, 26 de mayo de 2008
viernes, 23 de mayo de 2008
miércoles, 21 de mayo de 2008
lunes, 19 de mayo de 2008
viernes, 16 de mayo de 2008
miércoles, 14 de mayo de 2008
lunes, 12 de mayo de 2008
viernes, 9 de mayo de 2008
miércoles, 7 de mayo de 2008
lunes, 5 de mayo de 2008
viernes, 2 de mayo de 2008
lunes, 28 de abril de 2008
viernes, 25 de abril de 2008
miércoles, 23 de abril de 2008
lunes, 21 de abril de 2008
viernes, 18 de abril de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
lunes, 14 de abril de 2008
233_Palmares de la VI Edición de Notodofilmfest
PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
Un amor, de Raúl Arévalo Zorzo
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DE TRIPLE DESTILACIÓN
El círculo de la violencia, de Ortzi Acosta y Beñat Fontaneda
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN
Carmen Pardo y María Pérez por Identidad
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Djenneba, de Jose Manuel Herráiz España
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El Títere, de Carlos Fierro
PRIMER PREMIO UNA PELÍCULA DE ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE
Antidigital, de Julio Mazarico
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN
La bolita: el cortometraje, de Arturo Artal y Juan Carrascal-Ynigo
GRAN PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA
¡Cómo está el mundo, Fermín!, de Jorge Vallejo de Castro
Un amor, de Raúl Arévalo Zorzo
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DE TRIPLE DESTILACIÓN
El círculo de la violencia, de Ortzi Acosta y Beñat Fontaneda
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN
Carmen Pardo y María Pérez por Identidad
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Djenneba, de Jose Manuel Herráiz España
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El Títere, de Carlos Fierro
PRIMER PREMIO UNA PELÍCULA DE ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE
Antidigital, de Julio Mazarico
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN
La bolita: el cortometraje, de Arturo Artal y Juan Carrascal-Ynigo
GRAN PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA
¡Cómo está el mundo, Fermín!, de Jorge Vallejo de Castro
viernes, 11 de abril de 2008
232_Los mejores riffs
Noticia extraída del periódico Público:
“La prestigiosa 'Tech Music School' de Londres ha publicado una encuesta realizada entre sus alumnos en la que se los instaba a que eligieran los mejores riffs de guitarras de todos los tiempos.”
Te invito a que en la zona de comentarios dejes cuales son tus cinco riffs favoritos. Para los despistados pego la definición del Wikipedia:
“Un riff o fraseo es una frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz. Un ejemplo de riff clásico es la introducción de guitarra de Chuck Berry en Johnny B. Goode”
Los cinco primeros riffs según los alumnos de la Tech Music School han sido:
1. Smoke On The Water – Deep Purple (1973)
2. Smells Like Teen Spirit – Nirvana (1991)
3. Walk This Way – Aerosmith (1975)
4. Purple Haze – Jimi Hendrix (1967)
5. Sweet Child O Mine – Guns N Roses (1987)
“La prestigiosa 'Tech Music School' de Londres ha publicado una encuesta realizada entre sus alumnos en la que se los instaba a que eligieran los mejores riffs de guitarras de todos los tiempos.”
Te invito a que en la zona de comentarios dejes cuales son tus cinco riffs favoritos. Para los despistados pego la definición del Wikipedia:
“Un riff o fraseo es una frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz. Un ejemplo de riff clásico es la introducción de guitarra de Chuck Berry en Johnny B. Goode”
Los cinco primeros riffs según los alumnos de la Tech Music School han sido:
1. Smoke On The Water – Deep Purple (1973)
2. Smells Like Teen Spirit – Nirvana (1991)
3. Walk This Way – Aerosmith (1975)
4. Purple Haze – Jimi Hendrix (1967)
5. Sweet Child O Mine – Guns N Roses (1987)
miércoles, 9 de abril de 2008
lunes, 7 de abril de 2008
viernes, 4 de abril de 2008
miércoles, 2 de abril de 2008
lunes, 31 de marzo de 2008
228_abril, un texto de Daniel Rabanaque
pronto estaremos en abril, si nadie nos lo roba (si alguien no nos lo ha robado ya, porque tiene que haber opiniones para todo), y eso quiere decir que es primavera más allá de lo que digan los centros comerciales, primavera en la piel y en los cerezos, tiempo para nuevos brotes sobre aquellos a quienes les llegue el tiempo de florecer. recordad que es buen momento, este de la luna de nisán, para dar a las semillas su nido de tierra, su casa húmeda. habéis ido guardando los vasitos vacíos de yogur? un ratito, preferiblemente dominical, de actividad de vivero, no hace daño a ninguno, garantizado. un poquito de trasplante, de nueva tierra, no le hará daño a esa planta que nos da los buenos días cada día, aunque no la sepamos, ni queramos, escuchar
he vuelto a comprar dhalgren por internet, la novela de samuel delany que me abrió un mundo. la presté y no volví a saber de ella. las lecturas, todos lo sabemos, a veces se posponen y corren el riesgo de terminar enterradas bajo una pila de libros, entre los helechos y el ficus, o sobre el bidé, no pasa nada. he vuelto a comprarla, es mi próxima lectura, me va hacer trabajar sobre una realidad construida en zonas autónomas, algo que también yo he ido posponiendo pero que no quiero seguir esquivando por más tiempo
no os engaño: son compromisos de futuro que no tengo claro si pienso respetar. un soplo de aire o un viento nuevo de vida, un encuentro fortuito o uno de esos accidentes para los que siempre -casi- me encuentro predispuesto, me harán renegar una vez más de los planes trazados en estas noches de tanto frío afuera
no os engaño, no quisiera: escribiros así, un poco a bocajarro, sin más permiso que haber guardado alguna vez vuestra dirección de correo-e, es un compromiso que no acepto y que me obliga, una terapia personal para no contar nada, una manera, más bien oscura y esquiva, de desvelar y esconder. esconder una rala capacidad de comunicar, desvelar una carencia, denunciar un abismo
uno a uno, os echo de menos, por muy cerca que os encuentre, por mucho que nos crucemos cada día, por mucho que os piense, o por muy lejos que estéis, por mucho que haya llovido desde la última vez que nos vimos. uno a uno, por muy larga (o corta, no sabrás, no podrás saber) que sea esta lista de distribución, tenéis reservado un lugar junto al vino, al cigarrillo de estas horas, al mate o al café del diablo. tú, que te echo de menos te digo. tú, que ya no sé cómo decir lo que tengo que decirte, o lo que tuve que contarte alguna vez y ni siquiera llegue a apuntar mal y rápido en un papel que se perdió. tú, que he dejado de escucharme. tú, que me faltas, que te falto, que me falto, que tú, co
que más voy a decirte, si yo me pongo a esto con la idea de decir que, tras el simulacro democrático (caducidad en cuatro años) uno se alegra de no haber caído en un país de fascistas declarados, pero que cada día en el curro no dejo de pensar en que también se llamaban socialistas los que vendieron para siempre el mercado de trabajo y acuñaron el molde del obrero basura, del aterrorizado y prácticamente analfabeto ciudadano españolito que todavía no tiene una letra para su himno nacional. y que los unos riman con los otros. si yo me pongo a esto para no sentir el vacío de ser un ente que alimenta la máquina, pero no hago más que dar papilla para el disco de silicio duro, o lo que sea. si yo me puse a esto con intención de la sonrisa y el optimismo imbécil y lo más que consigo lanzar al futuro es que espero que los próximos niños sean encargados mutantes a parís, para que puedan comer mierda y tengan la piel radiactivo-resistente, porque no les va a quedar mucha más chance y luego va a costar un ojo, un huevo y parte de un riñón actualizarlos a los tiempos que corren, a los que, más que correr, van a arrastrarse. si yo me pongo a esto ya ves, y como siempre lo que sale es lo otro: lo otro, lo que no, y qué remedio...
ah sí. no busco levantar ampollas. no en tu piel, cariño mío. es sólo que, con tanta duricia erigida en dictadura de lo real alrededor del centro vivo de uno mismo, no encuentro manera ni forma vulgar de bromear sobre lo que me preocupa. no encuentro la caricia justa para ti, que no quieres herirte. para mí, que no quiero sentir, ya no, este dolorella estará bien: mis oídos ya no pitan
..y ella se levanta, me besa, me acerca un pañuelico porque es cierto que lo estoy necesitando..así que por aquí lo dejo, qué remedio, ya te digo. voy a ver si me descargo media botella de vino y otra media docena de cigarrillos
cancela desde aquí hacia arriba
y quédate no más con esto
que ni siquiera es mío:
'que las raíces nos sean cada día más profundas
y el vuelo a cada intento más ligero'
un fuerte, fuerte abrazo
con las ganas que nos queden
para que se hagan firmes como una espada
y tiemblen como una hoja
salù!
daniel rabanaque
he vuelto a comprar dhalgren por internet, la novela de samuel delany que me abrió un mundo. la presté y no volví a saber de ella. las lecturas, todos lo sabemos, a veces se posponen y corren el riesgo de terminar enterradas bajo una pila de libros, entre los helechos y el ficus, o sobre el bidé, no pasa nada. he vuelto a comprarla, es mi próxima lectura, me va hacer trabajar sobre una realidad construida en zonas autónomas, algo que también yo he ido posponiendo pero que no quiero seguir esquivando por más tiempo
no os engaño: son compromisos de futuro que no tengo claro si pienso respetar. un soplo de aire o un viento nuevo de vida, un encuentro fortuito o uno de esos accidentes para los que siempre -casi- me encuentro predispuesto, me harán renegar una vez más de los planes trazados en estas noches de tanto frío afuera
no os engaño, no quisiera: escribiros así, un poco a bocajarro, sin más permiso que haber guardado alguna vez vuestra dirección de correo-e, es un compromiso que no acepto y que me obliga, una terapia personal para no contar nada, una manera, más bien oscura y esquiva, de desvelar y esconder. esconder una rala capacidad de comunicar, desvelar una carencia, denunciar un abismo
uno a uno, os echo de menos, por muy cerca que os encuentre, por mucho que nos crucemos cada día, por mucho que os piense, o por muy lejos que estéis, por mucho que haya llovido desde la última vez que nos vimos. uno a uno, por muy larga (o corta, no sabrás, no podrás saber) que sea esta lista de distribución, tenéis reservado un lugar junto al vino, al cigarrillo de estas horas, al mate o al café del diablo. tú, que te echo de menos te digo. tú, que ya no sé cómo decir lo que tengo que decirte, o lo que tuve que contarte alguna vez y ni siquiera llegue a apuntar mal y rápido en un papel que se perdió. tú, que he dejado de escucharme. tú, que me faltas, que te falto, que me falto, que tú, co
que más voy a decirte, si yo me pongo a esto con la idea de decir que, tras el simulacro democrático (caducidad en cuatro años) uno se alegra de no haber caído en un país de fascistas declarados, pero que cada día en el curro no dejo de pensar en que también se llamaban socialistas los que vendieron para siempre el mercado de trabajo y acuñaron el molde del obrero basura, del aterrorizado y prácticamente analfabeto ciudadano españolito que todavía no tiene una letra para su himno nacional. y que los unos riman con los otros. si yo me pongo a esto para no sentir el vacío de ser un ente que alimenta la máquina, pero no hago más que dar papilla para el disco de silicio duro, o lo que sea. si yo me puse a esto con intención de la sonrisa y el optimismo imbécil y lo más que consigo lanzar al futuro es que espero que los próximos niños sean encargados mutantes a parís, para que puedan comer mierda y tengan la piel radiactivo-resistente, porque no les va a quedar mucha más chance y luego va a costar un ojo, un huevo y parte de un riñón actualizarlos a los tiempos que corren, a los que, más que correr, van a arrastrarse. si yo me pongo a esto ya ves, y como siempre lo que sale es lo otro: lo otro, lo que no, y qué remedio...
ah sí. no busco levantar ampollas. no en tu piel, cariño mío. es sólo que, con tanta duricia erigida en dictadura de lo real alrededor del centro vivo de uno mismo, no encuentro manera ni forma vulgar de bromear sobre lo que me preocupa. no encuentro la caricia justa para ti, que no quieres herirte. para mí, que no quiero sentir, ya no, este dolorella estará bien: mis oídos ya no pitan
..y ella se levanta, me besa, me acerca un pañuelico porque es cierto que lo estoy necesitando..así que por aquí lo dejo, qué remedio, ya te digo. voy a ver si me descargo media botella de vino y otra media docena de cigarrillos
cancela desde aquí hacia arriba
y quédate no más con esto
que ni siquiera es mío:
'que las raíces nos sean cada día más profundas
y el vuelo a cada intento más ligero'
un fuerte, fuerte abrazo
con las ganas que nos queden
para que se hagan firmes como una espada
y tiemblen como una hoja
salù!
daniel rabanaque
viernes, 28 de marzo de 2008
227_ La Troba Kung Fu
Cuando estoy triste, sólo tengo que bailar cumbia y rumba catalana para regresar al campo de la alegría.
miércoles, 26 de marzo de 2008
lunes, 24 de marzo de 2008
225_A chupar del canon
A chupar del canon JAUME SISA
EL PAÍS - Cultura - 20-03-2008
Parece que va a regularse el dichoso y mal llamado canon digital (en realidad es un derecho de compensación), cuya ley se aprobó en las Cortes en diciembre pasado, cuando el Gobierno, junto a IU y CIU, tomó partido por los artistas y demás ralea, cosa que nos permitirá seguir chupando del bote.
Se había formado tal pelotera con el asunto que por momentos pensamos que íbamos a ser descubiertos y nos arrebatarían los privilegios y prebendas que graciosamente nos ha ido concediendo la sociedad hasta llegar al punto de ser tratados, en ciertos países civilizados, igual o casi que el resto de ciudadanos. Lo hemos conseguido sin esfuerzo alguno y, a fuer de sinceros, debemos reconocer que no nos lo merecemos, porque, como algunos han apuntado, lo que nos gusta es vivir bien, sin trabajar y sin obligaciones. Si por nosotros fuera andaríamos todo el día en pelotas, bebiendo, follando y dedicados en cuerpo y alma a la creación y a la búsqueda de la inspiración divina. Pero ¡ah!, el Estado nos obliga a vestirnos, a pagar impuestos, a ganar dinero para casa, comida y lo que nos apetezca. Exceptuando, claro está, nuestras producciones, que, por ejemplo en la Red, faltaría más, salen gratis para todo el mundo.
En España hay gente muy lista que se ha percatado de cuáles son nuestras intenciones y ha alertado a los contribuyentes: "Cuidado, esta panda de mangantes millonarios pretenden pegarse la vida padre a nuestra costa; a ver si va a resultar que aquí se puede vivir de hacer música, teatro, cine, escribir y pintar; ¿dónde iremos a parar? Que los bancos te frían a comisiones, que te cobren tasas por viajar, impuesto del 70% por la gasolina, márgenes abusivos de los intermediarios en la alimentación, que paguemos royalties a marcas y patentes, que las operadoras nos sangren con sus tarifas..., ¡qué le vamos a hacer!, ya se sabe, la lógica del mercado y bla, bla, bla..., pero que estos cantamañanas quieran cobrar por lo que ellos llaman trabajo, ¡habrase visto!".
En efecto, los más listos han denunciado esta injusta situación. El PP, la extrema derecha mediática, la asociación de internautas y, sorprendentemente, el senador Jordi Guillot de IC-Els Verds, amén de medios de comunicación presionados, quizá por anunciantes de tecnología digital o con intereses en la industria audiovisual y parte de la hostelería. Nadie quiere pagar por la creación musical, literaria, escénica o plástica.
El PP, con la honrosa excepción de la diputada Salmones, ha entrado en el tema por connivencia con el gran capital, las multinacionales fabricantes y las operadoras. Todos quieren situar a los creadores al nivel de los monos: graciosos, pero sin molestar con la exigencia de derechos y tonterías así. Y también por pillar el voto joven; a lo que se apuntó Guillot, que se disputaba el apoyo de los internautas con mayor legitimidad, según él, que el PP.
Abundando en la pinza, la Asociación de Internautas (600 afiliados y un sueldo para su presidente que nadie sabe de dónde sale) se colgaba del brazo de Rajoy en esta justiciera batalla orquestada por grupos mediáticos cercanos al Opus, la Conferencia Episcopal y otros de reconocida trayectoria en pro de la verdad.
Pero no se han salido con la suya. Los votantes son tontos y han dado la victoria a los socialistas, gracias a los cuales esperamos seguir forrándonos como locos chupando del canon.
EL PAÍS - Cultura - 20-03-2008
Parece que va a regularse el dichoso y mal llamado canon digital (en realidad es un derecho de compensación), cuya ley se aprobó en las Cortes en diciembre pasado, cuando el Gobierno, junto a IU y CIU, tomó partido por los artistas y demás ralea, cosa que nos permitirá seguir chupando del bote.
Se había formado tal pelotera con el asunto que por momentos pensamos que íbamos a ser descubiertos y nos arrebatarían los privilegios y prebendas que graciosamente nos ha ido concediendo la sociedad hasta llegar al punto de ser tratados, en ciertos países civilizados, igual o casi que el resto de ciudadanos. Lo hemos conseguido sin esfuerzo alguno y, a fuer de sinceros, debemos reconocer que no nos lo merecemos, porque, como algunos han apuntado, lo que nos gusta es vivir bien, sin trabajar y sin obligaciones. Si por nosotros fuera andaríamos todo el día en pelotas, bebiendo, follando y dedicados en cuerpo y alma a la creación y a la búsqueda de la inspiración divina. Pero ¡ah!, el Estado nos obliga a vestirnos, a pagar impuestos, a ganar dinero para casa, comida y lo que nos apetezca. Exceptuando, claro está, nuestras producciones, que, por ejemplo en la Red, faltaría más, salen gratis para todo el mundo.
En España hay gente muy lista que se ha percatado de cuáles son nuestras intenciones y ha alertado a los contribuyentes: "Cuidado, esta panda de mangantes millonarios pretenden pegarse la vida padre a nuestra costa; a ver si va a resultar que aquí se puede vivir de hacer música, teatro, cine, escribir y pintar; ¿dónde iremos a parar? Que los bancos te frían a comisiones, que te cobren tasas por viajar, impuesto del 70% por la gasolina, márgenes abusivos de los intermediarios en la alimentación, que paguemos royalties a marcas y patentes, que las operadoras nos sangren con sus tarifas..., ¡qué le vamos a hacer!, ya se sabe, la lógica del mercado y bla, bla, bla..., pero que estos cantamañanas quieran cobrar por lo que ellos llaman trabajo, ¡habrase visto!".
En efecto, los más listos han denunciado esta injusta situación. El PP, la extrema derecha mediática, la asociación de internautas y, sorprendentemente, el senador Jordi Guillot de IC-Els Verds, amén de medios de comunicación presionados, quizá por anunciantes de tecnología digital o con intereses en la industria audiovisual y parte de la hostelería. Nadie quiere pagar por la creación musical, literaria, escénica o plástica.
El PP, con la honrosa excepción de la diputada Salmones, ha entrado en el tema por connivencia con el gran capital, las multinacionales fabricantes y las operadoras. Todos quieren situar a los creadores al nivel de los monos: graciosos, pero sin molestar con la exigencia de derechos y tonterías así. Y también por pillar el voto joven; a lo que se apuntó Guillot, que se disputaba el apoyo de los internautas con mayor legitimidad, según él, que el PP.
Abundando en la pinza, la Asociación de Internautas (600 afiliados y un sueldo para su presidente que nadie sabe de dónde sale) se colgaba del brazo de Rajoy en esta justiciera batalla orquestada por grupos mediáticos cercanos al Opus, la Conferencia Episcopal y otros de reconocida trayectoria en pro de la verdad.
Pero no se han salido con la suya. Los votantes son tontos y han dado la victoria a los socialistas, gracias a los cuales esperamos seguir forrándonos como locos chupando del canon.
viernes, 21 de marzo de 2008
miércoles, 19 de marzo de 2008
223_Una noche de monólogos en el Teatro de la Estación
Este foto montaje es un homenaje a mis compañeros de curso y a Jesús Bernal, nuestro profesor.
Gracias a Alejandro Pastor que pasó toda la función detrás del visor de la cámara.
Gracias a Alejandro Pastor que pasó toda la función detrás del visor de la cámara.
lunes, 17 de marzo de 2008
222_El 'blog' y la literatura
El 'blog' y la literatura del siglo XXI
Las fronteras de los recursos literarios se amplían.
Edmundo Paz Soldán
BABELIA - 15-03-2008
La literatura es parte de una ecología de medios que compiten entre sí. Esa competencia puede producir diálogos tensos o estimulantes, apropiaciones constantes de los efectos producidos por otros medios. La llegada del cine, la televisión y el ordenador no significó, como algunos críticos apocalípticos llegaron a sugerir, el fin de las novelas, de los poemas. Los escritores se han ido adaptando a la convivencia con estos medios: los novelistas incorporaron a su escritura procedimientos narrativos derivados del cine; los poetas experimentaron con la tipografía de la máquina de escribir; hoy, gracias a internet y las facilidades tecnológicas del ordenador, ha aparecido el blog como un nuevo género literario; una nueva generación de autores lo utiliza como parte fundamental de su proyecto narrativo, a la vez que busca incorporar en su escritura procedimientos aprendidos en la diaria convivencia con los medios y las tecnologías emergentes.
Cuando aparece un nuevo medio, al principio se tiende a remedar a otro ya existente: por ejemplo, el cine mudo de comienzos del siglo XX tenía deudas con el teatro; hubo que esperar hasta fines de la década del veinte para que hallara su propio lenguaje y se distanciara del teatro. Debido a que el medio es aún muy joven, el tipo de blog que predomina es el de posts que en realidad son columnas de opinión o críticas que no desentonarían en un medio impreso. También están los que tienen algo del diario, del cuaderno de apuntes o del microrrelato. El formato blog es nuevo, pero el lenguaje todavía pertenece a otro medio y a otro género.
BABELIA - 15-03-2008
La literatura es parte de una ecología de medios que compiten entre sí. Esa competencia puede producir diálogos tensos o estimulantes, apropiaciones constantes de los efectos producidos por otros medios. La llegada del cine, la televisión y el ordenador no significó, como algunos críticos apocalípticos llegaron a sugerir, el fin de las novelas, de los poemas. Los escritores se han ido adaptando a la convivencia con estos medios: los novelistas incorporaron a su escritura procedimientos narrativos derivados del cine; los poetas experimentaron con la tipografía de la máquina de escribir; hoy, gracias a internet y las facilidades tecnológicas del ordenador, ha aparecido el blog como un nuevo género literario; una nueva generación de autores lo utiliza como parte fundamental de su proyecto narrativo, a la vez que busca incorporar en su escritura procedimientos aprendidos en la diaria convivencia con los medios y las tecnologías emergentes.
Cuando aparece un nuevo medio, al principio se tiende a remedar a otro ya existente: por ejemplo, el cine mudo de comienzos del siglo XX tenía deudas con el teatro; hubo que esperar hasta fines de la década del veinte para que hallara su propio lenguaje y se distanciara del teatro. Debido a que el medio es aún muy joven, el tipo de blog que predomina es el de posts que en realidad son columnas de opinión o críticas que no desentonarían en un medio impreso. También están los que tienen algo del diario, del cuaderno de apuntes o del microrrelato. El formato blog es nuevo, pero el lenguaje todavía pertenece a otro medio y a otro género.
Edmundo Paz Soldán (Cochabamba, Bolivia, 1967) es profesor de LiteraturaLlatinoamericana en la Universidad de Cornell (Nueva York). En abril publicará una edición revisada de su novela Río fugitivo (Libros del Asteroide). Su blog es: riofugitivo.blogspot.com
Artículo completo aquí.
viernes, 14 de marzo de 2008
jueves, 13 de marzo de 2008
lunes, 10 de marzo de 2008
219_Salvada la cuna del hip-hop
El edificio que alumbró el nuevo ritmo no será destruido
BARBARA CELIS - Nueva York
EL PAÍS - Cultura - 09-03-2008
El fenómeno de la gentrification (mejoras en un barrio a costa de los residentes más pobres) se repite incesamente en Nueva York e incluso ha llegado a zonas antaño despreciadas como el Bronx. Curiosamente, esta semana se produjo un fenómeno insólito: el mítico edificio donde se considera que nació el hip-hop se ha salvado de las garras de los tiburones inmobiliarios y, de momento, seguirá manteniendo su apariencia, su vecindario humilde y la sala en la que DJ Kool Herc dio a luz un nuevo ritmo que revolucionó la música hace ahora 35 años.
Fue en el verano de 1973. Clive Campbell, alias DJ Kool Herc, celebraba el cumpleaños de su hermana en el 1520 de Sedwick Avenue, en el West Bronx. En la sala comunitaria de este complejo residencial de protección oficial, un grupo de jóvenes de raza negra se reunía y bailaba al ritmo que desprendían los platos manejados por este chaval de origen jamaicano que empezaba a experimentar con las bases rítmicas del funky y del soul. Quizás no fue exactamente en aquella sesión, pero fue a lo largo de aquel verano y en aquella pequeña salita cuando el hip hop tomó forma. De allí saltaría a las calles, a Nueva York y al resto del planeta. Luego llegaría Grandmaster Flash a refinar el trabajo realizado por DJ Kool Herc y muchos otros. Los fanáticos del hip-hop lograron que, el pasado verano, el Ayuntamiento reconociera la posibilidad de declarar el edificio como "histórico", aunque ese proceso puede durar años.
Pero quizás la aceptación de esa candidatura tuvo relación con la decisión del Ayuntamiento de Nueva York de prohibir esta semana la venta del edificio alegando que los nueve millones que una inmobiliaria estaba dispuesta a pagarle al actual dueño era un precio demasiado alto. Según el Departamento de Vivienda de Nueva York la venta no es viable porque el edificio se rige por las leyes Mitchell-Lama, que obligan a los propietarios a mantener alquileres bajos para familias poco pudientes.
Esa ley no ha impedido que otros edificios se vendieran a precios desorbitados y acabaran escapando a las imposiciones de la Mitchell-Lama y expulsando a sus inquilinos pero quizás la presión vecinal, o la movilización de los amantes del hip-hop, ha hecho mella en la conciencia de un Ayuntamiento tan entregado al boom del ladrillo. "No se trata sólo de este edificio. Se trata de la necesidad de poder tener un techo. Todas las familias tienen derecho a un pedazo del sueño americano", ha manifestado DJ Kool Herc.
BARBARA CELIS - Nueva York
EL PAÍS - Cultura - 09-03-2008
El fenómeno de la gentrification (mejoras en un barrio a costa de los residentes más pobres) se repite incesamente en Nueva York e incluso ha llegado a zonas antaño despreciadas como el Bronx. Curiosamente, esta semana se produjo un fenómeno insólito: el mítico edificio donde se considera que nació el hip-hop se ha salvado de las garras de los tiburones inmobiliarios y, de momento, seguirá manteniendo su apariencia, su vecindario humilde y la sala en la que DJ Kool Herc dio a luz un nuevo ritmo que revolucionó la música hace ahora 35 años.
Fue en el verano de 1973. Clive Campbell, alias DJ Kool Herc, celebraba el cumpleaños de su hermana en el 1520 de Sedwick Avenue, en el West Bronx. En la sala comunitaria de este complejo residencial de protección oficial, un grupo de jóvenes de raza negra se reunía y bailaba al ritmo que desprendían los platos manejados por este chaval de origen jamaicano que empezaba a experimentar con las bases rítmicas del funky y del soul. Quizás no fue exactamente en aquella sesión, pero fue a lo largo de aquel verano y en aquella pequeña salita cuando el hip hop tomó forma. De allí saltaría a las calles, a Nueva York y al resto del planeta. Luego llegaría Grandmaster Flash a refinar el trabajo realizado por DJ Kool Herc y muchos otros. Los fanáticos del hip-hop lograron que, el pasado verano, el Ayuntamiento reconociera la posibilidad de declarar el edificio como "histórico", aunque ese proceso puede durar años.
Pero quizás la aceptación de esa candidatura tuvo relación con la decisión del Ayuntamiento de Nueva York de prohibir esta semana la venta del edificio alegando que los nueve millones que una inmobiliaria estaba dispuesta a pagarle al actual dueño era un precio demasiado alto. Según el Departamento de Vivienda de Nueva York la venta no es viable porque el edificio se rige por las leyes Mitchell-Lama, que obligan a los propietarios a mantener alquileres bajos para familias poco pudientes.
Esa ley no ha impedido que otros edificios se vendieran a precios desorbitados y acabaran escapando a las imposiciones de la Mitchell-Lama y expulsando a sus inquilinos pero quizás la presión vecinal, o la movilización de los amantes del hip-hop, ha hecho mella en la conciencia de un Ayuntamiento tan entregado al boom del ladrillo. "No se trata sólo de este edificio. Se trata de la necesidad de poder tener un techo. Todas las familias tienen derecho a un pedazo del sueño americano", ha manifestado DJ Kool Herc.
viernes, 7 de marzo de 2008
miércoles, 5 de marzo de 2008
lunes, 3 de marzo de 2008
216_Banksy
Tras las huellas de Banksy
El grafitero más famoso del mundo sigue siendo anónimo
El grafitero más famoso del mundo sigue siendo anónimo
ANTONIO JIMÉNEZ BARCA - Bristol
EL PAÍS - Cultura - 02-03-2008
Hace dos semanas, en una subasta londinense, alguien pagó más de 300.000 euros por el mural de un grafitero en el que unos monos con un cartel al cuello se ríen de los tontos seres humanos; días antes, alguien había pujado en Internet con 270.000 euros por un dibujo estampado por las buenas en una pared de Londres. El precio no incluía ni la extracción de la pintura del muro ni la reposición de la pared del (afortunado) dueño de la casa en cuestión. El autor de las dos obras era el mismo: Banksy, el grafitero enigmático, el más famoso del mundo, el más cotizado, criticado, admirado, perseguido y comentado. También el más misterioso, escurridizo y silencioso. Ha llenado de sus pinturas el muro de Gaza; ha entrado subrepticiamente -disfrazado con barbas postizas, sombrero y gabardina de exhibicionista de chiste- en los más grandes museos del mundo para colgar obras suyas llenas de un humor cachondo al lado de cuadros venerables; ha pintado sobre cerdos y elefantes de verdad; ha hecho exposiciones multitudinarias en Los Ángeles; ha vendido cuadros a Brad Pitt y Angelina Jolie...
Para leer la noticia al completa pincha aquí.
viernes, 29 de febrero de 2008
215_I Viernes musical Miguel Bosé
Han pasado treinta años y todavía no he descubierto el mecanismo autístico-sentimental con el que me atrapó Miguel Bosé
miércoles, 27 de febrero de 2008
214_ALTO DEL SOL
Los alisios
nos moldean
para ser dunas.
Éxodo de arena
hacia otros desiertos.
Caminamos y caminamos
pero siempre somos
el mismo.
(Ángel Gracia)
nos moldean
para ser dunas.
Éxodo de arena
hacia otros desiertos.
Caminamos y caminamos
pero siempre somos
el mismo.
(Ángel Gracia)
lunes, 25 de febrero de 2008
213_El sonido Motown
CARLES GÁMEZ
BABELIA - 23-02-2008
Motown, music, money, sex and power". Así resumía el escritor Gerald L. Posner la historia del totémico sello discográfico en su crónica biográfica. El pasado día 10, su creador y alma máter, Berry Gordy, recibió un premio honorífico a su carrera como productor en la entrega de los Grammy. Entre los músicos de su escudería que lo acompañaban esa noche se encontraban Stevie Wonder, Smokey Robinson y Eddie Holland, pero se echaron en falta en la fiesta dos nombres destacados del firmamento Motown que hicieron su carrera bajo su producción: Michael Jackson y, sobre todo, Diana Ross.
Ausencias aparte, el Grammy abrió el calendario conmemorativo de los primeros cincuenta años de la marca discográfica que puso la música negra, el soul, a la altura de los Beatles en números uno y ventas y dejó para la posteridad un sonido, Motown, y un índice de canciones que, aunque sonaran como "si hubiesen sido compuestas por una computadora", en palabras del legendario Nick Cohn, reconocía su cualidad de "clásicos del pop". Después de que Chuck Berry y Little Richard se encargaran de dejar constancia de que el rock and roll también era cosa de negros, para algo la madre del cordero, el rhythm and blues, era materia prima de los chicos de color, y Ray Charles se convirtiera en el nuevo héroe de la América, del Rey Kennedy y sus Caballeros de la Tabla Redonda, Berry Gordy puso en marcha los motores de las turbinas melódicas de su ciudad natal, Detroit, y se lanzó a la conquista del sueño americano con unos cuantos dólares que le prestó su familia. Un sueño que pasaba por conquistar los oídos del público joven y blanco, que al fin y al cabo eran los que podían gastarse el dinero comprando sus discos. El éxito llamó a su puerta y el cartero no tuvo necesidad de llamar dos veces. Please Mr Postman fue un éxito en las voces de The Marvelettes y su primer número uno. Beatles y Carpenters también dejarían sus huellas sobre la canción.
Su escudería comenzaba a funcionar a ritmo de autores como Smokey Robinson, que cambió su carrera de ingeniero electrónico por la del compositor y se convierte en mano derecha de Gordy y uno de los puntales de la casa. Los tres mosqueteros, Eddie y Brian Holland y Lamont Dozier, por su parte, se entregaron en cuerpo y alma a escribir las páginas de oro y platino de la casa y una buena parte de sus números uno. Ritmo pegadizo y una potente base rítmica -imposible no mover los pies a las primeras de cambio- y unos estribillos pegajosos sirvieron de base para señalar durante casi una década éxito tras éxito las listas de ventas. La fórmula comercial de Gordy no era para los seguidores del Festival de Newport sino para los espectadores de cada semana del show de Ed Sullivan. La gran ocasión llega con un trío juvenil llamado The Primettes que cambiarán por el más potente, The Supremes. De las tres, Diana Ross es la que destaca por su físico y voz de gatita sexy ejerciendo sus condiciones de líder desde el centro del terceto. Chicas de oro para la Tamla, Gordy hará de ellas el conjunto preferido de la América blanca que descubre por fin un grupo de color que no sudaba en escena y que tienen el buen gusto de una Jackie Kennedy vistiendo. La historia del trío, como suele ocurrir muy a menudo en el espectáculo, acabará haciendo agua y Diana Ross, después de poner una temporada su nombre por delante del grupo, acaba independizándose para convertirse en diva al gusto de Las Vegas. Peor suerte corrió Florence Ballard, una de las componentes del grupo a la que le tocaría escribir la cara b de la historia de The Supremes. Una crónica que, aunque mucho más edulcorada, ha servido de punto de partida para el musical Dreamgirls, después trasladado a la pantalla con Beyoncé como reencarnación plastificada de Diana Ross. Seguramente a causa de esta licencia musical perpetrada por los autores del musical y que no ha acabado de dejar muy tranquilo al patriarca Gordy, éste, aprovechando los fastos conmemorativos de la Motown, se prepara para realizar su propia historia y comedia musical. Composiciones desde luego no le van a faltar a la hora de rellenar este libreto y, por supuesto, historias con alma, corazón y vida tampoco, aunque se cuidará de incluir los momentos más dolorosos reservados para los futuros dramaturgos que quieran escribir la crónica más oscura de la casa. Y desde luego material tienen, empezando por una de sus estrellas más vigorosas, Marvin Gaye, que después de recorrer todos los peldaños de la industria y la música acabaría sacrificado por su padre por culpa de su lascivia. Afortunadamente, Marvin Gaye ya había dejado algunos de los fragmentos musicales más intensos de la discográfica y coronado por What's going on, piedra angular del sonido soul, y de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. Sin duda su figura merecerá un lugar destacado entre los protagonistas de los eventos que Berry Gordy se propone realizar para celebrar la marca, como una película documental y ediciones discográficas, que en todos estos años no han dejado de aparecer en el mercado, así como diferentes DVD recogiendo las actuaciones y programas de televisión más significativos de los intérpretes de la casa. En 2004, editado por Hiposelect Universal y Motown, apareció el primer cofre con los discos de 45 revoluciones publicados por la editora, una edición que ha continuado en sucesivos volúmenes y que contiene, entre otras perlas, versiones alternativas, promociones, rarezas no publicadas hasta entonces. Entre los protagonistas de esta efeméride, Motown 50 -así es como se titula el primer CD de promoción-, se cuenta con un posible revival de los Jackson Five ahora que Michael Jackson ya no vive en el País de Nunca Jamás y que ni el aniversario de Thriller ha conseguido recordarnos cuando tenía la piel más oscura y productores como Quincy Jones a su servicio. En sus momentos áureos como grupo infantil-juvenil, Jackson Five rivalizó con Bugs Bunny como personaje de animación.
A diferencia de otros sellos negros como Stax, que también acaba de celebrar su medio siglo de vida, la Motown y el ojo negociante de Berry Gordy supo olfatear las posibilidades de un mercado juvenil y blanco para sus artistas y canciones. Para algo le gustaba etiquetar su sonido como el de la "joven América". En la calle, los defensores de los derechos civiles se encaminaban hacia el Capitolio, pero en la radio y la televisión lo que se quería escuchar eran bailables canciones de amor o románticas baladas de desamor. Pero las cosas no siempre eran tan previsibles y cuando Martha Reeves & The Vandellas -representantes del soul más jondo- se pusieron a cantar Dancing in the streets, una canción compuesta por Marvin Gaye y Mickey Stevenson, más de uno entendió que aquello era una llamada a la insurgencia y la banda sonora de los motines callejeros que se produjeron en varias ciudades americanas a causa de disturbios raciales. Pero el sueño de Gordy no era ver que sus artistas acabasen mártires como los Black Panthers sino triunfar en las elegantes salas de fiesta y hoteles del Strip de Las Vegas, y desde luego lo consiguió. Encaminó sus objetivos en los años setenta hacia la televisión y Hollywood. Y a Diana Ross hacia la interpretación cinematográfica ni más ni menos que en un biopic sobre la diva del blues Billie Holiday que provocó más de un corte de digestión entre los seguidores del jazz. Diana había hecho suyo el título de su canción Ain't not mountain high enough y para su segunda intervención, Mahogany, hasta Berry Gordy hizo las veces de director.
En estos cincuenta años de actividad musical, el catálogo de la Tamla Motown ha reunido un menú de infarto con nombres como Temptations, que gracias a un productor como Norman Whitfield dejará sus sonidos más aterciopelados para descubrir su lado más enérgico en la pista de baile. Otro tanto hará con Marvin Gaye y un caramelo como I heard it through The Grapevine. Sumemos más nombres: Stevie Wonder, The Isley Brothers, Smokey Robinson and The Miracles, Four Tops, Commodores... Por supuesto que esta lista se merecía un museo, que ya lo tiene. Y una celebración, que en eso estamos. -
BABELIA - 23-02-2008
Motown, music, money, sex and power". Así resumía el escritor Gerald L. Posner la historia del totémico sello discográfico en su crónica biográfica. El pasado día 10, su creador y alma máter, Berry Gordy, recibió un premio honorífico a su carrera como productor en la entrega de los Grammy. Entre los músicos de su escudería que lo acompañaban esa noche se encontraban Stevie Wonder, Smokey Robinson y Eddie Holland, pero se echaron en falta en la fiesta dos nombres destacados del firmamento Motown que hicieron su carrera bajo su producción: Michael Jackson y, sobre todo, Diana Ross.
Ausencias aparte, el Grammy abrió el calendario conmemorativo de los primeros cincuenta años de la marca discográfica que puso la música negra, el soul, a la altura de los Beatles en números uno y ventas y dejó para la posteridad un sonido, Motown, y un índice de canciones que, aunque sonaran como "si hubiesen sido compuestas por una computadora", en palabras del legendario Nick Cohn, reconocía su cualidad de "clásicos del pop". Después de que Chuck Berry y Little Richard se encargaran de dejar constancia de que el rock and roll también era cosa de negros, para algo la madre del cordero, el rhythm and blues, era materia prima de los chicos de color, y Ray Charles se convirtiera en el nuevo héroe de la América, del Rey Kennedy y sus Caballeros de la Tabla Redonda, Berry Gordy puso en marcha los motores de las turbinas melódicas de su ciudad natal, Detroit, y se lanzó a la conquista del sueño americano con unos cuantos dólares que le prestó su familia. Un sueño que pasaba por conquistar los oídos del público joven y blanco, que al fin y al cabo eran los que podían gastarse el dinero comprando sus discos. El éxito llamó a su puerta y el cartero no tuvo necesidad de llamar dos veces. Please Mr Postman fue un éxito en las voces de The Marvelettes y su primer número uno. Beatles y Carpenters también dejarían sus huellas sobre la canción.
Su escudería comenzaba a funcionar a ritmo de autores como Smokey Robinson, que cambió su carrera de ingeniero electrónico por la del compositor y se convierte en mano derecha de Gordy y uno de los puntales de la casa. Los tres mosqueteros, Eddie y Brian Holland y Lamont Dozier, por su parte, se entregaron en cuerpo y alma a escribir las páginas de oro y platino de la casa y una buena parte de sus números uno. Ritmo pegadizo y una potente base rítmica -imposible no mover los pies a las primeras de cambio- y unos estribillos pegajosos sirvieron de base para señalar durante casi una década éxito tras éxito las listas de ventas. La fórmula comercial de Gordy no era para los seguidores del Festival de Newport sino para los espectadores de cada semana del show de Ed Sullivan. La gran ocasión llega con un trío juvenil llamado The Primettes que cambiarán por el más potente, The Supremes. De las tres, Diana Ross es la que destaca por su físico y voz de gatita sexy ejerciendo sus condiciones de líder desde el centro del terceto. Chicas de oro para la Tamla, Gordy hará de ellas el conjunto preferido de la América blanca que descubre por fin un grupo de color que no sudaba en escena y que tienen el buen gusto de una Jackie Kennedy vistiendo. La historia del trío, como suele ocurrir muy a menudo en el espectáculo, acabará haciendo agua y Diana Ross, después de poner una temporada su nombre por delante del grupo, acaba independizándose para convertirse en diva al gusto de Las Vegas. Peor suerte corrió Florence Ballard, una de las componentes del grupo a la que le tocaría escribir la cara b de la historia de The Supremes. Una crónica que, aunque mucho más edulcorada, ha servido de punto de partida para el musical Dreamgirls, después trasladado a la pantalla con Beyoncé como reencarnación plastificada de Diana Ross. Seguramente a causa de esta licencia musical perpetrada por los autores del musical y que no ha acabado de dejar muy tranquilo al patriarca Gordy, éste, aprovechando los fastos conmemorativos de la Motown, se prepara para realizar su propia historia y comedia musical. Composiciones desde luego no le van a faltar a la hora de rellenar este libreto y, por supuesto, historias con alma, corazón y vida tampoco, aunque se cuidará de incluir los momentos más dolorosos reservados para los futuros dramaturgos que quieran escribir la crónica más oscura de la casa. Y desde luego material tienen, empezando por una de sus estrellas más vigorosas, Marvin Gaye, que después de recorrer todos los peldaños de la industria y la música acabaría sacrificado por su padre por culpa de su lascivia. Afortunadamente, Marvin Gaye ya había dejado algunos de los fragmentos musicales más intensos de la discográfica y coronado por What's going on, piedra angular del sonido soul, y de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. Sin duda su figura merecerá un lugar destacado entre los protagonistas de los eventos que Berry Gordy se propone realizar para celebrar la marca, como una película documental y ediciones discográficas, que en todos estos años no han dejado de aparecer en el mercado, así como diferentes DVD recogiendo las actuaciones y programas de televisión más significativos de los intérpretes de la casa. En 2004, editado por Hiposelect Universal y Motown, apareció el primer cofre con los discos de 45 revoluciones publicados por la editora, una edición que ha continuado en sucesivos volúmenes y que contiene, entre otras perlas, versiones alternativas, promociones, rarezas no publicadas hasta entonces. Entre los protagonistas de esta efeméride, Motown 50 -así es como se titula el primer CD de promoción-, se cuenta con un posible revival de los Jackson Five ahora que Michael Jackson ya no vive en el País de Nunca Jamás y que ni el aniversario de Thriller ha conseguido recordarnos cuando tenía la piel más oscura y productores como Quincy Jones a su servicio. En sus momentos áureos como grupo infantil-juvenil, Jackson Five rivalizó con Bugs Bunny como personaje de animación.
A diferencia de otros sellos negros como Stax, que también acaba de celebrar su medio siglo de vida, la Motown y el ojo negociante de Berry Gordy supo olfatear las posibilidades de un mercado juvenil y blanco para sus artistas y canciones. Para algo le gustaba etiquetar su sonido como el de la "joven América". En la calle, los defensores de los derechos civiles se encaminaban hacia el Capitolio, pero en la radio y la televisión lo que se quería escuchar eran bailables canciones de amor o románticas baladas de desamor. Pero las cosas no siempre eran tan previsibles y cuando Martha Reeves & The Vandellas -representantes del soul más jondo- se pusieron a cantar Dancing in the streets, una canción compuesta por Marvin Gaye y Mickey Stevenson, más de uno entendió que aquello era una llamada a la insurgencia y la banda sonora de los motines callejeros que se produjeron en varias ciudades americanas a causa de disturbios raciales. Pero el sueño de Gordy no era ver que sus artistas acabasen mártires como los Black Panthers sino triunfar en las elegantes salas de fiesta y hoteles del Strip de Las Vegas, y desde luego lo consiguió. Encaminó sus objetivos en los años setenta hacia la televisión y Hollywood. Y a Diana Ross hacia la interpretación cinematográfica ni más ni menos que en un biopic sobre la diva del blues Billie Holiday que provocó más de un corte de digestión entre los seguidores del jazz. Diana había hecho suyo el título de su canción Ain't not mountain high enough y para su segunda intervención, Mahogany, hasta Berry Gordy hizo las veces de director.
En estos cincuenta años de actividad musical, el catálogo de la Tamla Motown ha reunido un menú de infarto con nombres como Temptations, que gracias a un productor como Norman Whitfield dejará sus sonidos más aterciopelados para descubrir su lado más enérgico en la pista de baile. Otro tanto hará con Marvin Gaye y un caramelo como I heard it through The Grapevine. Sumemos más nombres: Stevie Wonder, The Isley Brothers, Smokey Robinson and The Miracles, Four Tops, Commodores... Por supuesto que esta lista se merecía un museo, que ya lo tiene. Y una celebración, que en eso estamos. -
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